di Riccardo

Un personaggio libero e turbolento che ha cavalcato la propria giovinezza seguendo il mito di un'America libera.

Un disco che conferma quanto il jazz stia cambiando, mutando pelle, stagione dopo stagione.

Smith III approda alla storica Blue Note con un album che sembra ricordare il suo esordio di diciassette anni fa.

Un album uscito ora ma confezionato decenni fa, che ci catapulta in un curioso sfasamento temporale beat.

Un continuo lavoro di scavo, una scarnificazione progressiva delle frasi musicali sino a farne risaltare l'idea primaria.

Un disco scritto sull'acqua, ma destinato a restare nella memoria dei seguaci del genere.

Violini e altri strumenti a confronto, dall'Europa all'Africa.

Mehldau torna ad abbeverarsi alla fonte Lennon-McCartney.

Un album intitolato come uno dei brani più famosi composti da Bill Evans dove sei tracce su otto sono cover dello stesso pianista.

Come uno scoppiettante fuoco d'artificio, questo album promette di illuminare anche le giornate più spente.

il canto di Hinson pare sempre sul punto di sfilacciarsi in mille frammenti, mentre la linea delle sue storie si racconta con precisione crudele.

Un'opera profondamente poetica e non una banale riesumazione di memorie.

Un disco che esprime voglia di vivere e divertimento e che dimostra come il rock-blues sia divenuto un esperanto linguistico.

Un'artista che ha compreso quanto il suo destino sia legato alla musica cantautoriale.

Come fare jazz amando la melodia.

Un gesto d'amore verso il blues e i suoi musicisti da chi comosce bene l'uno e gli altri.

Un trio d'assoluto profilo che dimostra ìl proprio notevole investimento tecnico.

Un orecchio ben temperato non può permettersi di ignorare questa band.

Una bomboniera perfetta, un sacco amniotico dentro cui farsi cullare da alcuni capolavori musicali di tutti i tempi.

L'involontario testamento spirituale di un musicista di sentimenti profondi e grande onestà professionale.

Un album legato all'attenzione climatica, con il cantautore canadese sconfortato ma ancora non rassegnato.

Un omaggio sostanzioso, multidimensionale, in grado di affrontare meditate ballad quanto precipitose corse cromatiche.

Un jazz speziato con aromi funky, quel pizzico di soul e di blues e tanta musica materica.

L'espressione musicale di alcuni tra i più significativi autori lirici in lingua italiana contemporanei.

Un'altra stupenda voce, al suo secondo album, si afferma sulla scena jazz internazionale.

Il ritorno maturo a un disco di piano solo per esplorare la propria interiorità.

Polistrumentista, ma conosciuto ai più come l'arpista italiano e internazionale per eccellenza.

Lo-fi, niente basso e mezz'ora scarsa d'ascolto, ma tanto e puro divertimento.

Un album con radici nell'hard bop alla ricerca di spunti contemporanei per una colonna ritmica del jazz USA.

Il primo live a posteriori, e pure preceduto da una diffusione in streaming, di un gruppo dalla discografia ancora molto contenuta.

Non può che far piacere, dopo tanti anni, ritornare alle radici, all'osso della musica.

Un concept album come non se ne sentivano da tempo nella produzione italiana.

Il secondo album personale di un classe '88 dal jazz affascinante e di grande limpidezza.

Ricordo postumo di un pianista molto amato e considerato tra i suoi colleghi.

Uno tra i più celebrati album del momento. E a ragione.

Uno di quei gruppi che non balla una sola estate.

Un fotografo curioso che annota con umana partecipazione tutto ciò che dei suoi connazionali colpisce la sua immaginazione.

Melodie eleganti per una voce calda e avvolgente, con il giusto sentimento e senza eccessi enfatici.

Una coppia di spregiudicati e giovani musicisti stanno smuovendo alle fondamenta l'estetica del jazz.

Due terzi dei Radiohead per un insieme di ricerca e valore assoluti.

Una voce convincente, qualche melodia che gravi sui sensi, un mondo fatto di persone sbagliate ed ecco che il sortilegio dell’estetica dell’hobo si compie.

Forte dei suoi studi classici, questa pianista conosce bene l’arte di far cantare la sua voce e il suo strumento.

Un esordio apparentemente jazz ma, più adeguatamente, un’opera di new soul.

Opere scritte sull'acqua ma tuttora ardenti.

Un omaggio a Berstein da un pianista da lui stesso apprezzato.

Un disco che può sbaragliare quasi tutte le cantanti soul-jazz di questi ultimissimi anni.

Un disco dedicato a Novelli, il coronamento di un desiderio artistico lungo vent'anni.

Un lavoro spiazzante, a volte incomprensibile, ma con momenti sublimi disseminati qua e là.

Molto di più di un gruppo britannico che suona in modo “americano”.

Un disco che la dice lunga sulle attuali direzioni del jazz nordamericano e sulla voracità compositiva dei suoi musicisti.

Un onesto lavoro di recupero e riaggiustamento della tradizione.

Un distillato di jazz pieno di luccicanze melodiche.

Una vita errabonda tra le montagne, poi anni di rollii di peschereccio.

Uno dei migliori dischi folk attuali, con una voce che non si dimentica facilmente.

Un autore che annebbia il proprio strumento dentro composizioni lucide.

Il ritorno colto e maturo di un artista giovane al be-bop.

Un manierismo consapevole, a sprazzi dotato di una sottile patina d’oro.

Un jazz decisamente contemporaneo dalla forma veramente inusuale.

Colpito e affondato, così mi ha lasciato questo album dell'anziano leader degli Stray Cats.

Tutto quello che resta, effetti che diventano affetti.

Terza e ultima parte della nostra serie di articoli collegati all'album Next pubblicato da Abeat Records.

Da ventidue anni, un riferimento per il jazz e la musica contemporanea.

Un Abeat Records premiato come disco dell’anno 2021 dal magazine Musica Jazz.

Un disco prodotto nel 1972 e oggi quasi del tutto introvabile compare in copia digitale...

Un album che, nei suoi intenti, sfiora in più parti la perfezione.

Da ascoltare rigorosamente in solitudine.

Come quando un amico che non vediamo quasi mai passa a trovarci...

L'inatteso ritorno della PFM, una moneta a due facce.

Un album malinconicamente disincantato che fa riflettere.

Nato da una strana circostanza, che poteva essere un handicap, questo album si dimostra invece privo di smagliature e intenso di emozione.

Tra il richiamo degli avi e il convulso clima musicale dell’America odierna.

Dopo circa 25 anni dal primo live, il ritorno dal vivo di una firma cult.

Nuovo disco dopo uno stop di sei anni, segno di un inaspettato sforzo ideativo.

Un omaggio alla complessità storica di Wayne Shorter.

Un gruppo che si credeva ormai sepolto ritorna con talento e classe.

Un continuo movimento dello spirito dal centro del mondo alla visione periferica della vita.

Un'uscita tardiva che non dimostra però particolari segni d’invecchiamento.

Un disco dagli esiti contradditori ma sincero ed essenziale.

Una musica piena di gravità terrestre, tra caldo e zanzare grosse come aeroplani.

Dodicesimo e brillante disco: l'ex-bambino prodigio è da tempo un chitarrista di riferimento.

Lavoro originariamente suonato in un locale reso vuoto dalla pandemia, la Jazz Gallery di New York.

Una madeleine continua, che fra qualche tempo ci aggancerà a tutta un’esplosione di ricordi e sensazioni trascorse questa estate.

Difficile da catalogare, facile da apprezzare: il sesto album da titolare di Walker conferma la sua poliedricità.

L'album dell'anno della DiFranco, che non se ne fa mancare uno dal 1990.

Un magnificente concerto live tenutosi a Buenos Aires nel 2018 in due momenti diversi.

Un lavoro di assoluta piacevolezza e interesse, caratterizzato da una variegata proposta di componenti ritmiche.

Un lavoro scoppiettante, ispirato alle figure di Django Reinhardt e Sidney Bechet.

Un lavoro divertente, nostalgico quanto basta e ruffiano per necessità.

Un disco che sorprende: composizioni di stampo classico-moderno fatte eseguire da altri famosi chitarristi.

Un disco incensato dalla stampa specializzata per i suoi aspetti più piacevoli ed eclatanti.

Verve e ardore devoti di una misterica religione sonora a rischio.

Ci sono musicisti che guardano ben oltre il pentagramma.

La ripresa, in un certo senso, del Focus di Stan Getz del 1961.

Volevamo da tempo organizzare un altro incontro con i diffusori dell’azienda umbra.

Un titolo che rimanda all'alba di una vita piena.

Teso e asciutto, un autentico disco di rock-blues.

Vecchie e famose canzoni degli anni ’20 e ’30 riarrangiate per orchestra di swing.

L’ultimo bellissimo pensiero è una lettera d'amore in musica.

Un gran live, perciò da ascoltare ad alto volume.

Probabilmente un nuovo riferimento per i jazzisti futuri.

Mogol, Iannucci, Iuppariello e Russo rispondono.

Una voce limpidissima e dotata di un’intonazione perfetta.

Uno specchio della storia artistica dell’autrice.

Un maestro della chitarra eclettica.

Un post bebop contemporaneo.

Uno tra i gruppi italiani più importanti e ribollenti d’energia di questi ultimi anni.

Il figlio di Ry suona la musica di Uncle Dave Macon.

Pubblicato nel 2002 dalla CAM Jazz in doppio CD.

Diritto d'autore, i nuovi redattori si presentano: benvenuto a Riccardo Talamazzi.